En el discman #3

The Best of Love

Love fue un grupo de rock americano de fines de los 60s y principios de los 70s. Estaban liderados por el compositor y guitarrista Arthur Lee, y el segundo compositor de la banda, el guitarrista Bryan MacLean. Una de las primeras bandas pop multiracial, su música se vio reflejada por multiples influencias, combinando elementos del rock and roll, garage rock, folk, showtunes y sicodelia. La reputación de la banda excede el limitado suceso que experimentaron: su album de 1967 Forever Changes is constantemente citado por criticos como uno de los albumes sobresalientes en la historia del rock.

Love comenzó a tocar en clubes de Los Angeles en 1965 y rapidamente se volvieron quizas la unidad más hippie de la ciudad. Ya tocaban extensos números como "Revelation" (originalmente llamada "Joh Lee Hooker") y rapidamente llamaron la atención de luminarias como los Rolling Stones y los Yardbirds. La banda vivía como una comunidad en la casa que alguna vez pertenció a Bela Lugosi, y los dos primeros albums incluían fotos del jardín de la casa. Tambien alienaban a la prensa con sus crípticas y poco colaborativas declaraciones siendo esta actitud tal vez responsable de su fracaso para lograr el impacto comercial que muchos predecían.

Amigos de Flickr #1

Foto de Clarice,
vive en Tokio, Japon.

Estoy enfermo

Rolling Stones (Backstage)
Foto de Annie Leibowitz

Pero esta vez en sentido literal. Resfrío.

Por fin

Finalmente nos juntamos. Audioplastica. 2ª sesión.
Foto: Shonitz.

Good time

Limpié mis lentes

Y ahora veo bastante mejor.
A mis amigos y amados.
A todos.

Dolor autocomplaciente

Toma digital del visor optico de Hasselblad 501c

Cocksucker blues

Robert Frank

Nacido el 5 de noviembre de 1924 en Zúrich, Suiza, es una importante figura estadounidense dentro del ámbito de la fotografía y el cine. Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, el cual está fuertemente influenciado por el periodo de la post-guerra, y el cual lo ha llevado a ser considerado como un Alexis de Tocqueville moderno por su visión escéptica y fresca de la sociedad estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero. Frank expandió sus intereses posteriormente al cine y experimentó con la composición y manipulación de fotografías.

Poco después de haber regresado a Nueva York en 1957, Frank conoció en una fiesta al escritor de la generación Beat, Jack Kerouac, a quien le mostró algunas de las fotografías tomadas en sus viajes. Kerouac le dijo inmediatamente a Frank "Seguro que puedo escribir algo acerca de estas fotos", contribuyendo posteriormente a la introducción de la edición estadounidense de The Americans. Frank también se hizo amigo de Allen Ginsberg, y fue uno de los principales artistas en documentar la subcultura Beat, que iba de la mano con su el interés de Frank en documentar el contraste entre el optimismo reinante en los años 1950 y la diferencias raciales y de clases en la sociedad estadounidense. La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influenciaron sin duda su técnica fotográfica, marcando un claro contraste en comparación con la mayoría de los foto periodistas contemporáneos, visible en su estilo inusual de enfoque y el uso de luz baja, entre otras características que se desviaban de las técnicas de fotografía aceptadas.

Su documentar de 1972 sobre los Rolling Stones, Cocksucker Blues, es considerado su mejor firme conocido. El firme muestra a los Stones durante su gira del 1972, envueltos en el uso de drogas y el sexo en grupo. Pero quizás lo más que perturbo a los Stones cuando vieron el producto final, fue la manera franca en que Frank capturo fielmente la soledad y desesperación de la vida en la calle. Mick Jagger le indicó a Frank, "Es un jodida buena película, Robert, pero si se muestra en America nunca más nos permitirán en el país." Los Rolling Stones demandaron para impedir que el firme fuera lanzado, y se discutió si los derechos de autor sobre el material firmado recaían sobre Frank o sobre la banda. La corte resolvió la disputa restringiendo la exhibición del filme a ser mostrado no más de 5 veces al año y solo en presencia de Frank. La fotografía de Frank también apareció en la carátula del álbum Exile on Main St. de los Rolling Stones.

En el discman #2

The Velvet Underground, 1969

La influencia de The Velvet Underground es casi inabarcable. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. Estas influencias llegaron a la banda gracias a John Cale, un discípulo de John Cage que también había sido parte de la Dream Syndicate, grupo formado por el compositor La Monte Young.

El crítico de rock Lester Bangs declaró que con The Velvet Underground empezaba la música moderna y la tradición musical neoyorkina. Esa tradición musical de la que habla Bangs es la que finalmente llevó a la creación del punk con el surgimiento de bandas como Ramones, Televisión, Talking Heads, The Heartbreakers, Patti Smith o Blondie, pasando por los New York Dolls varios años antes. Esa tradición sería continuada por el movimiento que se conoció como No Wave con bandas como The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks o DNA, y cuyo testimonio más conocido es el disco compilado No New York producido por Brian Eno. A pesar de la corta vida de ese movimiento (aproximadamente de 1978 a 1982) muchos artistas surgieron de sus cenizas y fue una gran influencia para otras bandas como por ejemplo Sonic Youth. A partir de los 80s la influencia del punk sobre la música es tan grande que se puede decir que casi todas las bandas de los movimientos influenciados por ese género, como las pertenecientes a la new wave, el indie, el hardcore, bandas noise o experimentales y la mayoría del underground estadounidense están influenciadas directa o indirectamente por The Velvet Underground.

Una famosa frase, usualmente acreditada a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock.

La banda no solo redefinió la forma en que se podía tocar o componer en la música pop sino que también redefinió sobre que se podía cantar. Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas ("I'm Waiting for the Man", "Heroin", "White Light/White Heat") que era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho sus miembros consumían las drogas sobre las que cantaban (heroína, anfetaminas) y Lou Reed, por ejemplo, luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70.

Otra canción que despertó controversia fue "Venus in Furs", una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles de Leopold von Sacher-Masoch. Muchas de las canciones menos controvertidas de la banda igualmente están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, así como referencias al sexo o las drogas, aunque en menor grado.

es.wikipedia.org

No quiero ser grave

Y que las cosas pesen por si solas
que caigan conmigo en estruendo
y que se deshagan o rompan

SP/WW

Tampoco derramar metros a cada paso
y que las palabras floten sin sentido
que desvanezcan ese aire
que une lo que tiembla
y que calla lo que sobra

En el discman #1

Vampyros Lesbos Sexadelic Dance Party

En este auténtico score de culto hay de todo: soul, violines cíngaros, secciones de viento arrasadoras, psicodelia germana o hindú a cargo de sitares, acid jazz de los sesenta, órganos Hammond... Pura psicodelia para un disco muy bueno.

Ahora está de moda recuperar la figura de uno de los más casposos, delirantes y lúcidos directores de películas de serie B como es Jesús Franco. Este hombre, que trabajó con Orson Welles, es un auténtico fan del jazz y siempre que ha podido ha incluido composiciones de este estilo en sus obras. The Manacoa Experience (Crippled Dick Hot Wax/so Dens) recoge arreglos de composiciones del propio Franco, Miquel Serra, Javier Caffarena y Daniel J. White para películas como "Tender Flesh", "La condesa negra" o "Mary Cookie". Participan músicos de la talla de Clark Terry o Carles Benavent.

The Crazy World of Jess Franco (Subterfuge) es una selección de los temas que compuso el misterioso Daniel J. White para películas como "Sexy Blugs", "El hotel de los ligues", "Confesiones íntimas de una Exhibicionista" o "La chica de las bragas transparentes", todas ellas dirigidas por Franco. La música de White es jazz de gran calidad, como lo demuestra el homenaje al Take Five de Paul Desmond, de su Take Third and Fifth. Entre los intérpretes, destaca Pedro Iturralde.

No hay que olvidar que uno de los significados del jazz era follar, joder, echar un polvo.

J.M. Perez Rey

Eurotrash

Cuando el impacto de la nueva ola de cine de arte culminaria en Europa a finales de los sesentas un grupo de directores malditos, rebeldes y pervertidos pasaron de hacer cine de horror erotico a hacer algo mas extremo y fuerte para poder competir con el genero "harcore porn" del boom setentero, estas pelis resultaron con imaginarias muy extrañas e historias bizarras, siendo muy graficas y abzurdas para ser consideradas arte y muy personales e inteligentes para ser consideradas basura, el "Eurotrash" nacio y casi cada pais europeo nos dio a un genio director detras de este subgenero: de Francia Jean Rollin, de Poland Walerian Borowczyk, Lamberto Bava de Italia, de España Jose Larraz y Jess Franco.

Asi es como el "Eurotrash" encontro su culto, mezclado entre los gustos diversos que nacian del genero de horror, asi que pelis puras de genero de directores con poca distribucion de este lado del planeta como de Fulci, Argento, Damato se mezclaban con pelis underground como "Nekromantik" de Alemania o con pelis de explotacion como "Bloodfest" de HG Lewis y b-movies setenteras americanas como "I spit on your grave".

Asi que al llegar los 90's junto con el boom del dvd e internet la confusion se aclaro y las docenas de subgeneros que nos dio el cine de horror se definio, creando nuevas clasicas y nuevos maestros de culto que habian sido ignorados por las academias de cine, instituciones y libros de historia cinematografica, pronto los nuevos chicos de Hollywood y de la industria mundial dieron los primeros frutos y nacieron los primeros grandes directores influenciados por un movimiento de cine que antes de los 90's no exitia "oficialmente": Guillermo del Toro en Mexico, Tarantino en Eua, De la Iglesia en Espana, etc.
Asi el eurotrash dio a grandes iconos de la contracultura como Soledad Miranda la chica favorita de Franco que fallecio antes de conocer su legado de culto, convirtiendose en la Marlyn Monroe de este subgenero: Soledad Miranda:

Por eso leer que un ganador del oscar tiembla al sentarse con el rey del "eurotrash" Jess Franco es algo que jamas se hubiera soñado hace 15 años, para todos los que esten aun diciendo: "Que mierda es el eurotrash?" Imaginense a Fellini o Buñuel dirigiendo una peli de horror escrita por Abel Ferrara con un cast porno y asistidos por Ed wood basados en los libros "fantastique" franceses!!!!!, el eurotrash siempre sera dificil de categorizar, parte horror, arte, erotico, surreal y revistas pulp pero con un appeal mas interesante que la vision de muchos de los directores actuales y con imagenes tan exquicitamente irresistibles que es imposible no dejarse seducir por ellas.

scandalosfilmsdiary@yahoo.com